Deux expositions individuelles à la galerie

(Article de la Galerie d'Art Oasis traduit depuis l’original en anglais disponible sur le site du Village, à l’aide de la solution DeepL www.deepl.com)

Si la plupart des expositions organisées à l'Oasis Art Gallery sont des expositions collectives réunissant les œuvres d'artistes palestiniens et israéliens juifs, les expositions passées et présentes ont été des expositions individuelles : l'une consacrée à un artiste juif, l'autre à un artiste palestinien.

Dorit Bat Shalom : Sur le chemin entre le deuil et l'espoir.

En entrant dans la galerie, on découvre un long mur sur lequel sont accrochées, à l'aide de pinces à linge, des photos – en noir et blanc rehaussées de touches de couleur grâce à un procédé d'impression particulier – imprimées sur un papier fin et souple, les unes à côté des autres, suspendues à des ficelles. Nous sommes au cœur d’une œuvre en cours de réalisation ; les photos, qui semblent représenter des statues versant des larmes ou perdant des blocs de ciment, forment une progression où les couleurs de l’une se fondent dans celles de la suivante, nous entraînant dans un voyage émotionnel.

Dorit Bat Shalom, le chagrin laissant place à l'introspection sur le mur du fond.

Bat Shalom, militante pour la paix, est une amie de la galerie depuis sa création, et la conservatrice de la galerie, Dyana Shaloufi Rizek, a écrit : « La plupart des œuvres d’art sont l’expression du chagrin, de la douleur, de la colère, de la honte, de la tristesse et de la rupture que Dorit Bat Shalom a vécues pendant ces deux années de guerre. Dorit a compris qu’elle ne pouvait pas préserver sa vision sans traverser le bouleversement total de cette période et de ce qu’elle a généralement vécu tout au long de sa vie. »

Après des statues en posture de lamentation ou des organes internes pétrifiés, nous arrivons devant un mur orné d’images d’yeux, puis, enfin, devant deux tableaux grandeur nature représentant de jeunes Palestiniennes : une tête ornée d’un papillon et un collage serein d’où émerge le visage de l’artiste. Au cours d’une brève visite de la galerie, nous pouvons ainsi découvrir le combat d’une artiste qui se tourne vers son for intérieur et s’engage dans un voyage héroïque, en noir et blanc et en couleur, passant du chagrin à l’espoir que nous percevons dans les regards paisibles et baissés des femmes sur des fonds jaunes à motifs et dans le collage joyeux.

L'exposition a pris fin à la fin du mois de janvier. Bien que l'artiste n'ait pas pu assister à la conférence de clôture, de nombreuses personnes étaient présentes à l'événement.

Adon a tenu un discours captivant devant les personnes présentes à l'inauguration de son exposition.

Raida Adon : Life View.

Inauguration le 5 février. Adon est une artiste multimédia, réalisatrice et actrice. Née et élevée à Acre/Akko, elle est diplômée de l'Académie des arts Bezalel et vit aujourd'hui en France. Elle évolue entre l'Europe moderne, le monde juif et israélien, et celui des Palestiniens déplacés, et, à travers son œuvre, elle nous montre ce que signifie appartenir à plusieurs cultures et à aucune.

Si la plupart des œuvres exposées dans la galerie présentent un style d’illustration presque naïf ou s’inspirent de tableaux célèbres, ces œuvres colorées s’avèrent troublantes lorsqu’on y regarde de plus près. Adon a un message à nous transmettre ; elle nous attire vers elle pour nous révéler la complexité et les tensions de sa vie – et de la nôtre – ainsi que la profondeur qui se cache derrière chaque œuvre d’art.

Pourtant, cette œuvre, d’une certaine manière, parce qu’elle fait appel à nos émotions, est en fin de compte édifiante. En même temps, Adon, à travers son langage artistique, nous invite sans cesse à remettre en question notre propre réalité.

Shaloufi Rizek écrit : « Raida Adon met en lumière la peur et le malaise que ressentent les deux peuples de ce pays, tout en nous faisant comprendre qu’elle ne souhaite s’identifier pleinement à aucun d’entre eux. On perçoit également, à travers ses œuvres, son engagement et son sens des responsabilités envers la féminité et l’humanité. La force émotionnelle de son travail nous pousse à nous identifier à celui-ci, à laisser ses œuvres nous toucher au plus profond de notre cœur et à vivre des sentiments d’horreur, d’introspection et d’amour. »